中新网曲靖6月8日电题：韩国陶艺家结缘云南潦浒助千年陶镇提质扬名

作者陆希成白玲李嘉娴

“火焰在窑里跳动 ，柴烧的声响像一支交响乐。 ”回忆三年前第一次在云南省曲靖市越州镇潦浒村点燃龙窑
，韩国陶艺家郑东薰记忆犹新，称那一刻只想“与其合二为一” 。

郑东薰曾任韩国圆光大学陶瓷艺术学院院长 ，从事陶艺五十余年
。2023年
，他应邀来到云南潦浒，参与当地陶瓷文化的保护 、研究与对外交流 ，潜心至今。

在郑东薰看来
，中国是瓷器的重要发源地，在世界陶瓷史上地位独特 。“英文里的‘china’ ，本就指瓷器
。 ”他说，而潦浒
，正是这条脉络上一处难得的活样本——现存明代以来的龙窑及遗址16处，数量居全中国之首 ，其中12处窑火不熄
，仍以柴烧的方式制陶。

据研究潦浒陶瓷三十余年
、著有《潦浒陶瓷史》的学者王启国介绍，潦浒制陶始于宋代 ，明清时已发展为滇东重要的陶瓷集镇；古桥、古街 、古码头与一间间作坊相连
，至今成片保留着依山而建的古龙窑，窑火未熄 ，从选泥
、踩泥、揉泥到晾坯 、装窑
，传统工序数年未断 。

更令郑东薰惊叹的，是潦浒脚下的泥土
。潦浒坐落在珠江源头南盘江畔的丘陵地带 ，江水绕村
、青山环抱
，陶土、水 、薪柴一应俱全。当地陶土资源尤为丰富，有五色土、大白土
、金刚泥、白果青泥等数个品类 。

“在过去 ，受限于工艺与认知，这些陶土往往被混杂使用
，加之烧成温度偏低，难出精品 ，潦浒陶也因此长期声名不显。 ”郑东薰说
。三年来
，他对本地泥料逐一分析 、试烧，将烧成温度大幅提高 ，让潦浒陶得以烧出更坚致
、更高品质的器物；还利用当地陶土中富含的火山遗留物
，将曾被视作“杂质
”的天然斑点化为潦浒陶的独特标识，又把云南的茶叶、烟叶 、咖啡灰化后引入古法灰釉 ，既守住中国草木灰釉传统
，也烧出云南本土气质。

“柴烧的色彩全凭窑火和落灰，出窑前难以预料 ，配方与火候还得反复验证
，研究仍在继续 。”郑东薰说
。

在改良陶艺的同时，郑东薰还着力推动潦浒柴烧“走出去 ”。他坦言 ，长期以来，海外不少人通过日本陶艺认识柴烧
，对其背后的中国根脉了解有限 。为此，他与当地团队持续在当地举办国际陶艺创作营 ，先后邀请韩国
、美国、马来西亚 、新加坡
、日本等国家和地区的陶艺家、学者与青年创作者
，全程参与制坯 、装窑
、烧窑
。

如今，这样的探索与交流 ，正汇入潦浒的整体转型。近年来
，当地依托成片古龙窑和活态技艺，推动潦浒由单一的陶瓷产地 ，向陶瓷文化体验、文旅融合转型 。据了解
，潦浒制陶户年收入普遍超二十万元，以国际陶艺创作营为代表的对外交流影响日增
。游客走进龙窑 ，可观看古法烧制；步入作坊
，能亲手拉坯。古老的窑火，正成为一扇连接历史 、乡村与世界的窗口 。

“人生不过百年 ，真正的好艺术却能传承千年
。
”郑东薰期待，与潦浒人一道守着这炉不灭的窑火
，以持续的研究与交流，让更多人重新认识中国陶瓷文化 ，也让更多海外艺术家从潦浒出发
，读懂中国龙窑柴烧的深厚底蕴。(完)